名不可名
道教音乐是道教斋醮科仪中使用的宗教音乐，以声乐唱诵（称“韵腔”）与器乐演奏（称“曲牌”）为核心，融合信仰表达、仪式功能与艺术审美于一体。它是中国古典音乐的活化石，通过笙、笛、鼓、云锣等传统乐器，营造庄严神圣的仪式氛围，兼具宗教性与艺术性。道教音乐现存曲目逾千首，涵盖驱邪、祈福、赞颂等主题，2006年被列入首批中国国家级非物质文化遗产名录。
一、道教音乐的起源与历史发展
道教音乐雏形可追溯至东汉时期，太平道与五斗米道的祭祀仪式中已出现“击鼓舞蹈”、“祝诵歌谣”等音乐形式，融合上古巫舞的迷狂特质与民间乐舞的通俗性。
魏晋南北朝时期，道教音乐体系逐渐成型：北魏寇谦之改革天师道，规范科仪音乐；南朝陆修静整理《三洞经书》，将音乐融入灵宝派斋醮，奠定了“歌、舞、乐”三位一体的传统。
道教音乐的兴盛，跟道教壁画一样也是在崇道成风的唐代，道教因受帝王的推崇，使得道教音乐也受到了重视。据记载，唐高宗曾令乐工专门制作过道调，唐玄宗不但诏道士、大臣广制道曲，还在宫廷内的道场上亲自教道士“步虚声韵”。
唐代道教音乐，积极吸收当时的民间音乐、西域音乐以及佛教音乐，并在它们的基础上而逐步发展壮大起来。经过千余年的斋醮科仪的实践及长期以来吸收民间音乐的养料，道教音乐已经日趋丰富，不仅有赞美神仙的颂歌还有神仙应召而来时飘拂飞翔之声，更有镇煞驱邪的庄严威武的曲调，亦还有众神仙抵达仙界或功成庆祝的喜庆欢乐之乐。
唐代是道教音乐的鼎盛期，皇室尊老子为祖，道教科仪升格为“国礼”，宫廷乐师与道士合作创制道曲。唐玄宗亲撰《霓裳羽衣曲》、《紫微八卦舞》等宫廷道乐，并颁布《新霓裳羽衣曲谱》，推动道教音乐走向体系化与艺术化。
宋代延续这一传统，《玉音法事》收录唐宋道曲50余首，以曲线谱记录声腔，成为现存最早的道乐文献。
明清时期，道教音乐进一步分化：北方全真派以器乐见长，融入佛教梵呗元素；南方正一派注重韵腔，保留吴越古音。明代《大明御制玄教乐章》规范曲牌用途（如《迎风辇》迎神、《醉仙喜》宴神）。
清代民间道乐与戏曲、说唱艺术交融，形成地域性流派（如陕西“道情”、山东“腊山乐”）。
近现代以来，道教音乐虽历经战乱与断层，但通过非遗保护与学术整理，正以更丰富的姿态融入当代文化生态。
二、道教音乐的分类与风格
1、按功能与用途分类
道教音乐分为由人声唱诵的“声乐”和由乐器、法器演奏的“器乐”两种形式，又因各自的运用场合和接受对象不同，声乐部分有“阴韵”、“阳韵”，器乐部分有“正曲”、“耍曲”之分。
2、阴韵与阳韵
（1）阴韵（外坛音乐）：用于赈济、超度等户外或斋主家中举行的科仪，面向信众与普通民众，曲调通俗且具感染力，如超度亡灵的《叹文》。
（2）阳韵（内坛音乐）：用于殿堂内祀典仪式，面向神明与修持道士，风格庄重肃穆，如赞颂神仙的《柳含烟》《白鹤飞》。
3、正曲与耍曲
（1）正曲：贯穿内坛科仪核心环节，如转坛、迎神等，音乐严谨规范，如《普安咒》、《迎仙客》。
（2）耍曲：科仪前后演奏，吸收民间曲调，具娱乐性，如陕北民歌改编的《临清歌》。
三、按道教派系与地域风格分类
1、全真派与正一派
（1）全真派（北方）：以器乐为主，风格质朴肃穆，常用笙、管、鼓等打击乐器，如恒山道乐的《一盏灯》《普安咒》。
（2）正一派（南方）：声乐（韵腔）与器乐并重，曲调婉约华丽，融合江南丝竹，如茅山道乐的《卫灵咒》《三茅真君诰》。
2、地方性道乐流派
（1）腊山道乐（山东）：以“梧桐大管”为特色，风格雄浑激越，代表曲目《小拜门》《清河柳》，贴近民间生活。
（2）白云山道乐（陕西）：融合宫廷雅乐与陕北民歌，分经韵、笙管、打击乐三部分，代表曲目《白云神韵》《黄龙吐翠》，兼具庄重与黄土高原豪迈。
（3）茅山道乐（江苏）：吸收了传统宫廷音乐与全真派正一派音乐的精华，加上江南丝竹韵味，代表曲目《卫灵咒》、《啸咏朱陵府》、《三茅真君诰》，兼具宗教庄严与江南音乐的刚劲特质。
四、道教经典音乐曲目
道教音乐，又称法事音乐、道场音乐，多为道教法事活动中之所用。一般多用于道教斋醮仪式中，配合法师作祝神祈福、降妖驱魔、超度亡灵等法事活动。在道教仪式中它是不可缺少的内容，因其具有烘托渲染宗教气氛、增强信仰者对神仙世界向往和对神仙的崇敬的作用。
1、《卫灵咒》（茅山道教音乐）
相传为南朝刘宋灵宝派宗师陆修静所创作，南宋淳祐九年（1249年）首次用于宫廷醮仪，现为茅山道教科仪核心曲目。
以竹笛、笙、二胡、鼓为主奏乐器，曲调高亢刚劲，行腔少装饰音，五调皆用，与苏南地区音乐形成鲜明对比。
用于驱邪镇煞的斋醮科仪，如超度法事或护坛仪式，现被列为国家级非物质文化遗产，常用于国际道教文化交流活动。
2、《白云神韵》（佳县白云山道教音乐）
明万历三十六年（1608年）由北京白云观传入，融合宫廷雅乐与陕北民歌，清康熙年间吸收江南丝竹风格，形成“圣境仙乐”之称。
以锡制管子、海笛、笙为核心，音色明亮粗犷，打击乐使用铙镲与铛铛，曲调兼具庄重肃穆与黄土高原的豪迈。
用于白云山庙会祭祀真武大帝，现作为旅游文化展演项目吸引游客，亦用于祈福法会。
3、《清河柳》（腊山道教音乐）
20世纪杜永奎道长以东平湖风光为灵感创作，贴近民间生活，1986年由泰山道协录制并收录于《中国民族民间音乐·山东卷》。
以“梧桐大管”为主奏（管身用梧桐木，哨子为芦苇制），辅以锡管、云锣，旋律清新明快，融合东夷文化气息。
法事间隙或庙会期间演奏，兼具宗教仪式功能与民俗娱乐性，现被纳入东平湖景区表演项目。
4、《叹文》（广宗太平道乐）
东汉太平道仪式演变而来，传承中保留古风，曲谱以方言“龙格谱”口传，风格粗犷激昂。
沿用传统乐器如管子、笙、铙钹，演奏分“静乐”（坐奏）与“动乐”（行进舞蹈），节奏明快，融合佛教梵呗与晋剧元素。
用于超度亡灵的阴韵科仪，现通过视频平台传播，并尝试融入校园非遗教育。
5、《小拜门》（腊山道教音乐）
明正德年间祥龙观杨清荣谱曲，以梧桐大管演奏，1986年由杜永奎录制并推广。
大管音色雄浑激越，配以锡管、笙、云鼓，曲调跌宕起伏，贴近民间号子。
清明节庙会主奏曲目，吸引信众祈福，现作为腊山旅游文化节保留节目。
6、《二泉映月》（苏州道教音乐）
原为无锡雷尊殿道士阿炳（华彦钧）创作，后由苏州玄妙观道士用古提琴演奏，融入正一派“文班”音乐特色。
古提琴音色苍凉，配合箫、云锣，旋律如泣如诉，兼具道教音乐的宗教性与江南丝竹的婉约。
现作为道教音乐会经典曲目，曾赴英国、新加坡等地演出，展现道教音乐的艺术性。
7、《圣境仙乐》（白云山道教音乐）
清代道士苗太稔融合江南道乐与陕北民歌，曲调空灵缥缈，调式以宫、徵为主。
笙管合奏，海笛领奏，打击乐穿插，风格兼具宫廷典雅与民间活泼。
用于真武大帝诞辰庆典，现作为白云山道教文化节核心表演曲目。
8、《平沙落雁》
此曲以悠扬的琴声为引，仿佛将我们带入一片辽阔无垠的沙洲之上，只见雁阵南飞，或低回盘旋，或高亢远鸣，其间的壮美与哀愁，无不透露出对故乡的深深眷恋。这首曲子不仅描绘了自然之景，更寓意着道教追求自然和谐、顺应天道的哲学思想。
9、《高山流水》
此曲以古琴独奏著称，通过模拟高山流水的自然之音，展现了大自然的雄浑壮阔与细腻柔美。它不仅是音乐的巅峰之作，更是友情的象征，寓意着知音难寻、珍惜眼前人的深刻哲理。
10、《广陵散》
广陵散以其激昂的旋律和深邃的内涵，成为了道教音乐中的又一经典。此曲据传为古代琴家嵇康所作，通过复杂的指法与多变的节奏，表达了对人生、社会及宇宙的深刻思考。它不仅是音乐的艺术展现，更是对人性、自由与命运的深刻探讨。
11、《胡笳十八拍》
以其悲壮的旋律和深情的演奏，触动了无数人的心弦。它是一首中国古琴名曲，据传为蔡琰（字文姬）作，为中国古代十大名曲之一。它也是古乐府琴曲歌辞代表，一章为一拍，共十八章，故有此名，反映的主题是“文姬归汉”。表达了主人公对故土的深切思念与无尽哀愁。曲目不仅是个人情感的抒发，也体现了道教对家国情怀的关注和重视，展现了道教音乐在表达复杂情感方面的独特魅力。
道教比较经典歌曲或音乐还有：《道迹模情》、《道缘》、《道心》、《愿做天尊那朵莲》、《无根树》、《风入松》、《步虚韵》、《四季春》、《三清胜境》、《南清宫》、《蓬莱仙韵净天地神咒》……